LA NAISSANCE PROGRAMMÉE D'UN SOUS-GENRE

Origines & Influences.

Le terme “cyberpunk” apparaît pour la première fois en 1983 dans une nouvelle de Bruce Bethke éditée par le magazine Amazing Stories, une publication américaine spécialisée dans la science-fiction.

Cet auteur américain cherche à combiner deux idées, deux notions... celle de l'attitude punk et de la haute technologie... pour exprimer une nouvelle vision du futur. Le concept de cyberpunk est né.

Si Isaac Asimov est à juste titre considéré comme le père de la robotique, Bruce Bethke est celui du cyberpunk... ou tout de moins du terme qui définit ce sous-genre de la science-fiction.

Ce dernier est par la suite récupéré par Gardner Dozois - éditeur du Asimov's Science Fiction Magazine - qui le popularise dans ses éditos.

Les origines du cyberpunk remontent à la fin de la seconde guerre mondiale, bien avant qu'un terme et une définition claire viennent en définir les contours. Ce sous-genre de la science-fiction s'enracine dans le mouvement New Wave qui voit le jour dans les années 60 et 70, et s'inscrit pleinement dans les bouleversements culturels et sociétaux de l'époque.

La culture des addictions et plus particulièrement des drogues, les progrès technologiques et la révolution sexuelle donnent du grain à moudre à de nouvelles générations d'auteurs cherchant à prendre à contre-courant le mouvement utopiste de la science-fiction traditionnelle.

Le pessimisme ambiant (Peur Rouge, guerre Froide, guerre du Vietnam...), en est alors le ciment. Apporter un réalisme sociétal et non technologique (ce que fait parfaitement la Hard science-fiction) et questionner l'humain, telles sont les visions croisées des écrivains à l'origine du cyberpunk, des artistes marqués par les écrits de la génération précédente.

Cyberpunk : origines, thématiques, jeu vidéo et œuvres cultes.

Cette nouvelle vague de la science-fiction est fortement influencée par la Beat Generation, un mouvement littéraire populaire dans les années 50, qui aura un impact majeur sur la culture ainsi que la politique américaine au cours des décennies à venir. L'auteur américain William S.

Burroughs représente parfaitement ce courant de pensées. Le Festin Nu (ou Naked Lunch) - un voyage halluciné, une plongée délirante dans l'univers des addictions - est un électrochoc à sa sortie en 1959. Ce roman sera adapté en film par David Cronenberg en 1991. De par leurs écrits mêlant psychotropes, homosexualité et anticipation, W. S. Burroughs et bien d‘autres auteurs inspirent les générations futures dont James Graham Ballard.

L'auteur de science-fiction britannique mentionné précédemment ne cesse tout au long de sa carrière de moderniser la littérature, de briser certains codes remontant aux mythes et légendes antiques. Il souhaite s'émanciper de la théorie du monomythe de Joseph Campbell, une théorie gravée sur papier dans l'essai “Le héros aux mille et un visage” (1949), et ainsi proposer une approche que certains qualifieraient de “psychologique” de la fiction. “Crash !” est encore aujourd'hui l'un de ses romans les plus célèbres.

Ce livre, également adapté en film par David Cronenberg en 1996, est suivi de “L'Île de béton” et “I.G.H”... concluant ainsi sa trilogie de béton. Les travaux de Bruce Sterling, dont la première oeuvre “La Baleine des Sables” est publiée en 1976, prennent forcément racine dans cette New Wave. La première anthologie cyberpunk ne verra le jour que 10 ans plus tard, en 1986, avec “Mozart en verres miroirs” (ou Mirrorshades). Dans les années 70, le cyberpunk n'est qu'une idée diffuse, un concept et non un sous-genre. Les spécialistes parlent alors de proto-cyberpunk.